La boca, de labio inferior algo pronunciado, aparece perfectamente modelada y dibujada con un rictus de dolor que contrae el labio superior, quedando entreabierta, lo que permite observar la talla de la dentadura superior. El mentón aparece acentuado y el cuello está perfectamente anatomizado. La cabeza queda levemente inclinada sobre el lado derecho, siguiendo la dirección de la mirada. Su candoroso rostro queda estigmatizado por la presencia de tres lágrimas, grafismo propio de Castillo, dos en la mejilla derecha y uno en la izquierda. En la mano derecha lleva asido un pañuelo.

Cabe destacar que a finales del siglo XVII y principios del XVIII las vírgenes eran dolorosas, mujeres maduras sufrientes, aunque idealizadas en el dolor. El Barroco trae una dulcificación de esos rostros, y también un aniñamiento. Sin embargo no es hasta el romanticismo, con Juan de Astorga cuando aparecen las llamadas, en el argot escultórico, vírgenes globito, imágenes de cara redonda, de apariencia casi infantil. Sin embargo, ya en el siglo XX, Castillo Lastrucci imprime un giro en esta tendencia y talla vírgenes que toman como canon de belleza al de la mujer andaluza, mujeres guapas, de ojos grandes.

Esta evolución de la imaginería y el papel fundamental que jugó CASTILLO LASTRUCCI hacia las vírgenes inspiradas en mujeres andaluzas fue acogido con gran entusiasmo, prueba de ello fue la gran cantidad de imágenes que realizó no sólo para Sevilla y Andalucía sino para muchas otras ciudades españolas e incluso en el extranjero. La imagen de una mujer del pueblo sublimizada en su belleza sobre los pasos llega directamente a los sentimientos porque se percibe como cercana por todos.
Como dato anecdótico y prueba de esta evolución artística, se sabe que para ejecutar sus tallas tuvo como paradigma a una modelo suya de sus tiempos profanos y vecina del sevillano barrio de San Vicente, llamada María Cos García (Sevilla 1901 – Tenerife 1980).